齐白石画秋荷

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石老人曾在他的一幅《秋荷》图上题诗道:

不染污泥迈众芳,休嫌荷叶太无光。

秋来犹有残花艳,留着年年纸上香。

齐白石的生活经历决定了他不可能去做文人士大夫们的附庸,他虽从古师,但拒绝了“无病呻吟”的虚假。

老农素性爱荷花

齐白石笔下的荷图大多拥有固有的乐观健朗的神气,无论是秋荷、残荷、还是缀以虫鸟的荷趣图,荷花的形象皆挺拔而厚重,苍劲而清健。他主张画家必须以真实的生活为创作依据,不能笔下妄为,要对客观对象加以提炼和概括,以营造生动的艺术形象。在这个提炼与创作的过程中,齐白石则认为“在似与不似之间为妙,太似为媚俗,不似为欺世。”

齐白石出身湘潭农家,周遭的生活环境和上天赋予的身份属性,让他在爱荷的同时,更多的以平民的眼光观察荷花。早年在家乡生活时,从新宅梅公祠到老屋星斗塘,“沿路水塘内,种的都是荷花,到花盛开之时,在塘边行走,一路香风,沁人心胸。”而种荷、栽藕、采剥莲子,亦是乡里人劳动生活的重要内容。有缘于此,齐白石一生对荷花情有独钟,晚年定居北京亦情牵故乡,在游览北海时他写下了。

“人生能约几黄昏,往梦追思尚断魂。五里新荷田上路,百梅祠到杏花村。闲看北海荷千顷,强说潇湘水更清。岸上小亭终日卧,秋来无此雨声声。”

将对家乡的思念融化于碧波千顷的荷塘中。

“少时戏语总难忘,欲构凉窗坐板塘。难得那人含约笑,隔年消息听荷香。”

齐白石对心中故乡的依恋,对过往岁月的回忆,让他笔下“红花墨叶”的荷花拥有了不同于文人画的平民气质,即色泽鲜艳奔放,又富于生活情趣。他用饱满的洋红直接泼写荷花,衬以浓墨渲染的荷叶和用焦墨写就的荷梗,在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果,表现出浓郁的民间审美趣味,同时传达出强烈的生命勃发之感。

红荷明艳夺人目

欣赏白石老人的墨荷,目光不自觉地就会投向画中灿然绽放、红艳欲滴的荷花。在辛卯(95年)作《红荷,尽管荷叶以赭石绘成,并占据了画面近一半的空间,但掩映其间的荷花却分外夺人眼球。

据知,为了达成这样的艺术效果,白石老人在使用胭脂红描绘这朵荷花时,采用了近乎油画的手段,以浓烈厚重的笔触,赋予荷花强烈的质感和层次,使这朵已经过了盛期,姿态略有衰败的残荷,散发出勃然的生命力。

著名文化学者王鲁湘赞叹道:

“这幅《荷花》精力之饱满,生命力之充沛都是前无古人后无来者的,在齐白石的画荷诸作中,达到了登峰造极的境界。也许连老人自己都不能重复。”

齐白石对画荷颇有研究。他曾写道:

“客论画荷花法,枝干欲直欲挺,花瓣欲紧欲密。余答曰:“此语譬之诗家属对,红必对绿,花必对草,工则工矣,未免小家习气。”

这是说,画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道:

“懊道人画荷花,过于草率;八大山人亦画此,过于太真。余能得其中否,自尚未信。世有知者,当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”

他评价八大山人和李鱓画荷或失于“执”,或失于“率”,而自谓兼得两家所长。

精致草虫添生趣

除了单独描绘荷花,齐白石还将包括鸟、虫、鱼、虾在内的物象与荷花相结合,使得画作充满了动感,富于浓郁的生活情趣。丁亥(年)作《红蕖蜻蜓》即是其中佳作。此画描绘初秋时节,塘中荷叶渐黄、莲藕长成而红荷尚在,此时一尾轻灵的蜻蜓闯进这静谧的画面,蜻蜓身体舒展,两对透明的翅膀俯冲而来,轻盈天真。画面工写、红黑相互衬映,营造了一片生气盎然之景象。

齐白石于草虫一道颇占胜场,他的弟子于非闇评论说:

“齐老师画工笔草虫,有筋有骨、有皮有肉,使人耐看。例如画蜻蜓,齐老师对四个翅膀的描写,先着力点写每个翅的主筋,用笔有去有来,瘦硬挺秀,使人一望而知这是翅膀的钢筋铁骨。其余大部分网状纹,则是随着翅膀的筋节,一笔一画的描写,又匀停,又润泽,使人看了有透明的感觉。”

《荷塘清趣》,是另一幅值得赞叹的佳作。此作画面描绘一只蜻蜓落于红荷之上,一旁翠鸟凝神低首,目光紧盯蜻蜓,似欲飞而捕之。即暗合“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”之诗意,又增添了一份自然之情趣。且此作构图简便,虽未画荷叶点绿,但盛夏之意趣,依旧让人感到浓绿满塘。可谓无墨处巧夺天然,意味横生。

荷花鸳鸯寓意美满

在齐白石的荷画创作中,“荷花鸳鸯”是影响最为广泛的题材。通过荷花与鸳鸯的结合,齐白石直接明了地表达了自己对于美好生活的向往,这里面没有太多高深的哲理,没有复杂的文化诉求,有的只是质朴平凡的追求。齐白石的“红荷鸳鸯”题材画作,构图大致相类,多为上实下虚。

《红荷鸳鸯》即是其中的典型之作。此幅画面中,深红的荷花与墨叶形成对比,浓艳而沉厚;两只鸳鸯相伴而游,朴拙自然,极得天趣。尤为值得注意的是,齐白石在描绘鸳鸯时,虽然逸笔草草,但情态生动,二鸟相互依偎,令人顿生和谐美满之感,同时,用色明艳多彩,更添富贵之气。

齐白石曾有短句:

“老年心肠,不厌荷香。最怕牛羊,最喜鸳鸯。”

足见其对该题材的喜爱。晚年的齐白石受到了党和国家的礼遇,社会声誉日隆,深受鼓舞的他,亦于绘画一道“百尺竿头更进一步”。在荷画创作中,他进一步丰富了题材,通过荷花与不同物象的组合,体现出他对于美好生活更高层次的追求和认知。

在壬辰(年)作《和平》立轴中,他将和荷花移出水面,与一盘火红色鲜艳的苹果置于一堂,以谐音入画,让“荷”“苹”相处,达成了寓意“世界和平”效果。总之,齐白石荷画中流露的情感,热烈而又直接,或许这让他的画没有传统文人画那么玄妙,那么富有哲理,但恰恰源于不同过往的朴素与平凡,让他的荷花在近现代画坛独树一帜,受到更多人的喜爱和追捧。在中国嘉德历年拍卖中,亦有众多齐白石荷画精品,且请诸友慢慢欣赏。

时搬到客厅,有时搬进阳光房,轻松音乐,焚香品茗,谈天说地;瓜果佐酒,漫论诗书。用一位作家朋友说的话,“醉里挑灯看花”,是有意思的事:等待羞涩的美人,在在千呼万喚中,一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉;开放时,它有着別的花所不及的气度,洁白的花瓣,一点点向外舒展,如美人伸着懒腰,虽然柔情似水,但它开放的样子,极其狂放,闭谢的姿势也刚烈异常,象倒挂金钟,不减姿态。宗彪、王寒夫妇,文字唱和,各领千秋。他们连续三年,每次坚守三五小时,观察细致入微,与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》,讲到了这件乐事。撮影家叶晓光,为昙花留影作画册;卢霞客与台岳学子,诗词唱和:小暑台风送清凉,安心静观渐开花,妙曼多姿色。人到闲处,你我他。

赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比,地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华,轰轰烈烈,但也是刹那美丽,瞬间永恒!人呢,以百年记,也不过是三万六千五百多天,在历史长河中,能有雪爪鸿妮,实是不易。有一付对联说得有意思:若不撇住终有苦,各能捺住即成名。横批:撇捺人生。撇不出即苦,捺收得住是名,一撇一捺是人字。人生几何?我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话:“新世纪的口号,快乐来自于内心”。

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照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。是故空中无色,无受想行识,无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法,无眼界,乃至无意识界,无无明,亦无无明尽,乃至无老死,亦无老死尽。无苦集灭道,无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵,依般若波罗蜜多故,心无挂碍。无挂碍故,无有恐怖,远离颠倒梦想,究竟涅盘。三世诸佛,依般若波罗蜜多故,得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多,是大神咒,是大明咒,是无上咒,是无等等咒,能除一切苦,真实不虚。故说般若波罗蜜多咒,即说咒曰:揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛,菩提萨婆诃。观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减

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